Опять баночки и глазури.

И вот мы с Вами уже в 2011 году. С переходом Вас из 2010 в 2011 год!:) Надеюсь переход в новый год был не очень утомительным и калорийным:)
В преддверии Нового года я попыталась выполнить желание Татьяны получить Концептуальную божью коровку и заодно сделать баночку "Зайчика". Поскольку ранее я описывала общие принципы изготовления баночек, в этот раз я остановлюсь подробно на обработке первично обожжённого изделия глазурями. Так вышло, что "Божья коровка" получилась очень удачно по окраске, а вот "Зайчик" представляет образчик недочётов. Вот и рассмотрим на этих двух примерах как надо работать для хорошего результата:)
Напомню, что для того, чтобы придать цвет изделию мы его обжигаем, а затем на носим на его поверхность цветные глазури и обжигаем повторно. Бесцветной глазурью покрываются изделия в двух случаях: если на готовой работе Вы хотите видеть участки с "натуральным цветом глины" или если изделие будет контактировать с водой или пищей.
Существует несколько правил нанесения глазурей на глиняную поверхность. Во-первых, ни в коем случае нельзя пере разбавлять глазури.  Строго следуйте инструкции для разведения сухой глазури, которая к ней прилагается. Иначе не удастся нанести её равномерно на поверхность изделия. Во-вторых, сначала наносятся цветные глазури, а потом бесцветная. В-третьих, не наносим глазурь на те поверхности, которые будут соприкасаться с опорой (полкой) в печи при обжиге.

Чтобы получить равномерную одинаковую окраску на изделии после обжига, важно нанести глазурь аккуратно и правильно. Берём кисточку, соответствующего размера, чтобы было удобно покрыть необходимую площадь. Окунаем в глазурь, хорошо смачиваем и наносим на поверхность не мазками, а тыкая кисточкой. Если помните, то на уроках рисования так детей учат рисовать крону деревьев, ставя "крыжики". Смысл в том, чтобы слой глазури был не тонким, и одинаковым везде. Вы увидите, что глазурь быстро впитывается. После нанесения, проконтролируйте, что по всей площади у Вас нет просветов, где видно глину или менее интенсивно окрашенных. Если в процессе нанесение одной глазури Вы случайно зашли за границы окрашиваемой зоны, лучше дождаться пока глазурь подсохнет, а потом соскоблить её ножичком аккуратно. В этом случае после обжига не останется следов "выхода за границы" и никаких инородных цветных пятен не будет, там где Вы их не ожидаете. В последнюю очередь наносим бесцветную глазурь, если необходимо. Самое приятное, что поскольку после обжига она станет прозрачной, даже если Вы вылезли за границы окрашиваемой зоны, никаких мер по этому поводу можно не принимать:). А теперь посмотрим, как выглядят только что покрытые глазурью изделия.

Ну вот так они выглядят после глазурь, но до обжига. Если присмотреться, то разницы в качестве нанесения глазури между Зайцем и Коровкой практически нет. Однако серая глазурь, которой покрыт Заяц, была случайно пере разбавлена и результат этого можно хорошо увидеть на следующих фотографиях.

Серая глазурь получилась "прогалинами" на фоне "естественного" глиняного фона. Это и есть наглядный пример того, что до обжига поверхность покрытая глазурью может выглядеть однородно, а потоп может "удивить". В общем "Зайчик" получился несколько "плешив" и зловещ:).
А вот с Коровкой всё удачно:

Татьяна, это Ваша ... ну сами выберите ей имя, главное у неё есть вымя:).
Тёплой Вам зимы!

Окарина

Окарина - инструмент из рода флейт. Название происходит от итальянского "ocarina" - утенок и возникло оно в 19 веке. Сам инструмент появился гораздо раньше. Такого рода глиняные свистульки встречались в культуре многих древних народов. По сути они являются родоначальниками духовых инструментов. Окарина представляет из себя керамическую дудочку сосудообразной формы. У окарины нет определенного строя, игровые отверстия делаются произвольно. В результате одни звучат высоко, другие низко. В России окарины являются национальными  инструментами у алтайских народностей и выглядят они так:

Как оказалось на практике сделать свою окарину самостоятельно из глины вполне под силу и начинающим осваивать лепку из глины. Очень здорово, что в продолговатую форму будущей свистульки можно облечь в кита или птичку, курительную трубку или воздушный шар. А тот звук, который она будет издавать остается тайной до последнего момента. Единственная трудность заключается в том, что если игровое отверстие будет сделано не под тем углом, существует вероятность, что окарина не будет издавать звук... Но как этого избежать, я расскажу ниже.

Свою свистульку я задумала как подарок моему брату Яше. За основу был взят тезис, что раз уж я делаю подарок мужчине, то свистулька должна иметь женское начало... Ну а общая форма свистульки напоминала птицу... Да и дарить моему брату, владеющему игрой на ксилофоне, маримба и dram set, маленькую свистульку несерьезно....Вот и получилась крупная свистулька в виде птицы Сирин, с косой в стиле Юлии Тимошенко и игровым отверстием в районе гузки! С нелепым звуком напоминающим то ли китовые "песни", то ли гул ветра:)

Сразу хочу сказать, что некоторая диспропорция в глазах связана с неравномерной усадкой "тела" свистульки и глаз. Об этом эффекте я писала раньше, но вкратце напомню, что в среднем усадка полого объема в диаметре 10 см, равна 1 см. С увеличением объема, усадка увеличивается, а с уменьшением уменьшается. Вот этот эффект на лицо, точнее на лице:). Глазки при обжиге не усели, а тело усело сильно. Разница в пропорциях видна очень хорошо, если сравнить эти фото:)

Обычно окарины делают не большие, так чтобы в ладошке помещались, тогда и звук будет выше. Создается окарина следующим образом. Берём кусок глины и разминая его лепим в ручную полый шарик, немного вытянутый с одного конца, как груша. Дальше придумываем образ. И придаём форму согласно образу, сохраняя пропорцию: "груши".
Не буду описывать подробно создание птицы Сирина, а остановлюсь на деталях. Начнём с главного - отверстие для воздуха. Там где у Вас будет дно окарина надо сделать отверстие. От него и зависит будет ли звук или нет. На дне, примерно в середине последней трети тела плоским шпателем прорубаем прямоугольное отверстие. Причем шпатель вводим под углом в 45 градусов в стороны "головы" окарины, а остальные три стороны квадратного отверстия вырубаются строго под углом 90 градусов.

Далее делаем внутрь отверстие на "хвосте". Дальше самая интересная часть - надо дуть в отверстие в "хвосте", слушать звук и изменять звук чуть надавливая на косой срез на дне окрины или выгибая его. Надо учитывать то, что пока изделие сырое звук будет глуше, а после обжига станет звонче. После настройки звука можно оформлять основу окарины согласно Вашей идеи. Но по завершении окарины, перед обжигом обязательно проверьте не изменилось ли звучание.
Кроме того, можно для расширения возможностей игры на окрине, сделать с двух сторон по бокам по нескольку отверстий спицами. В дальнейшем можно будет играть на окарине изменяя тональность за счёт зажима пальцами этих отверстий (как на дудочке).

Вот собственно и все основные особенности изготовления окарин :)
Фантазируйте и творите! Наполненной Вам осени!

Тарелочки

Кажется, что может быть проще сделать из глины тарелку, плоскую… Совершенно правильно – нет ничего проще, чем сделать тарелку, причем сделать ее оригинальной тоже несложно, а способов-то сколько! Об этом и поговорим.

Начнем с того, что тарелки или блюда можно скрутить на круги, вырезать из одного пласт или сделать из пластов. Преимущества изготовления на круге – быстро и ровно, можно сделать любой глубины. Но вот размер ограничен диаметром круга. Преимущества раскатки пласта – можно придать краям любой рельеф, т.е. тарелка может быть виде клинового листа, геометрической формы, фигуры животного и т. д. Размер пласта из которого будет сделана тарелка, обусловлен шириной скалки.  Края тарелок  из пластов можно загибать вверх, но ясно, что полноценной чашки для супа не выйдет. Зато могут получиться замечательная посуда для рыбы, роллов или сыров. А еще можно делать блюда из лоскутов, используя лоскуты из глины разных цветов и разной формы, комбинируя их в узор. В данном случае и размер блюда не ограничен. Все вышеперечисленное относится к созданию основы тарелки. Уже есть, где разгуляться – фантазировать с формой, краями и комбинациями глин.

Дальше перейдем к ножкам (то, на чем будет стоять Ваша тарелка) – тут все просто. Либо это ободок, как для баночек и кружечек, либо это ножки в виде шариков, лапок и т.д. Крепятся они на дно, в количестве минимум 3-х, а дальше, как творческая интуиция подскажет.

 Ну а теперь примеры и варианты оформления готовой заготовки. Я свои тарелочки скатала на круге, потому что быстро. Как уже упоминалось выше, с краями можно фантазировать и мы пофантазировали.

Для тех, кто рыбу не ест, не ловит и не покупает - это камбала! А те, кто рыбку любит, надеюсь, Вы ее узнали - вкусную подружку. Ножичком мы вырезали углубления в бортах, спицей прорисовали рельеф плавников и хвоста. Сделали объемный боковой плавник, рот и глаза.
P.S. Правда, рот напоминает те прелестные губы, которые красовались на лице у русалки из замечательного мультфильма «В белой пене, в синем море», страстно призывающей мальчика быть королем подводного царства?
Кружки на теле сделаны гильзой от пули, а углубления – старой барабанной палочкой.  Отдельное слово об окраске. Губы покрыты красной глазурью, а вот все остальное окрашено солями металлов железа (коричневый), меди (синий) и серый (простите не помню, соль какого металла дает такой цвет). На данном примере хорошо виден основной (на мой взгляд) недостаток солей – они расплываются, и раскрасить строго определенную зону сложно. Это хорошо видно по «рыбьим глазкам».

Это происходит потому, что соли очень жидкие, а обожженная глина пористая и впитывает очень хорошо и сразу. Соли хорошо использовать для создания рисунка с не четкими переходами.
В завершении, вся тарелка покрыта бесцветной глазурью, поверх солей.
А есть еще один вариант создания композиции на тарелках – формочки. Рассмотрим этот вариант на примере еще одной тарелки «Морское настроение».

Сначала обсудим цвет:). Для основного фона применены в комбинации 3 вида солей металлов. Получился хороший постельный фон, однако и ракушки, которые задумывались только белыми, успели пропитаться до обжига солями. Это немного испортило общий вид. Ракушки покрыты белой глазурью.
Теперь вернемся к объемным ракушкам. Ракушки сделаны не в ручную, а формочками. Что такое формочки - это заготовка из обожженной глины, в которую закладывается сырая глина, вытаскивается и получается слепок. Напоминает игру "в куличики" в песочнице. Формочки делают в виде любых объектов или элементов: насекомые, животные, детали частей тела человека или скелета, буквы, символы. В общем, все, что для вас интересно использовать в творчестве, однако затруднительно каждый раз создавать это вручную. Изготовить формочку просто. На кусочку глины отпечатываем объемную деталь, например, ту же самую ракушку, привезенную с теплых морей или букву из детского Алфавита, который висит на холодильники. Объемный объект извлекаем, получается формочка, ее и обжигаем в печи. В результате имеем формочку многоразового использования.
Существуют некоторые трудности с использованием формочек. Они связаны с тем, что глину в них надо заложить "заподлицо". Тогда вы получите и хорошо отпечатанную формочку и плоский срез для закрепления ее на основе. Однако тогда возникает трудность с извлечением слепка из формочки. Она решается с помощью кончика ножа или спицы. Надо концом ножа поддеть слепок не с края (иначе повредите внешнюю сторону слепка), а в середине. Тогда и внешняя часть слепка с рисунком останется нетронутой, а все "повреждения" останутся с тыльной стороны.
Итак, вернемся к нашей тарелке с ракушками. Основа была скручена на круге, а ракушки, сделанные с помощью формочек, закреплены на шликер на тарелке.

Теперь Вы знаете и про еще один инструмент не только оформления тарелок, но и любого Вашего изделия:).

Квадратная чаша

Вопрос: как скрутить на круге квадратную чашу или горшок?

Ответе: скрутить круглую:).

Действительно, если мы обратим внимание то все квадратные емкости имеют в основании своем круг... Скручиваем на круге чашу, начиная расширять ее от основания. Так чтобы получилась равномерно широкая чаща по всей длине. Снимаем с круга и даем закожеветь.

Как закожевела, делаем подставочку, если предполагается глазуровка. А затем с помощью рук или плоских деревянных палочек формируем квадрат. И делаем дырочку в дне, если это горшок для цветов.
У меня вышел чудный горшок для кактуса!

А теперь самое интересное: как сделать этакое чередование цветов? Правда замечательно?! С помощью этого приема можно сделать любую вещь интересной и самодостаточной, не отрубающей дополнительных художественных изысков.

Для создания такого эффекта применяется глина двух разных цветов. В данном случае оранжевая и белая. В принципе можно взять глины и трех цветов. Но честно говоря, переходы с тремя цветами, смотрится не так "благородно". Каждый кусочек глины одного цвета надо чуть приплюснуть и скрепить их вместе - один к другому. Только не переминать, а именно прилепить друг к другу. Затем порвать получившийся двухцветный диск на две части по середине и перпендикулярно основной плоскости диска. На разлому у вас должно быть так же видно два цвета глин. Эти два получившихся кусочка опять прилепляете друг к другу, но так чтобы цвета чередовались. И повторяете предыдущую процедуру. Таким образом должен получиться шарик, по сторонам которого видно чередование глин двух цветов. Важно, чтобы слои глин не были очень тонкими, иначе они сольются при дальнейшей работе и получится не "зебра", а глина нового цвета. Оптимальная толщина слоя 2-3 мм. "Полосатый" шарик как правило получается неравномерно "полосат", это не страшно. Поскольку ту часть, где наименьшее число слоев или их вообще нет, послужит основанием для горшка. То есть этим участком вниз мы закрепляем наш шарик на гончарном круге.

Вот и весь секрет. А дальше дело техники! Крутите чашку, тарелку, вазу, кружку и т.д. Рисунок виден сразу, после первого обжига он становится контрастнее, затем изделие покрывается бесцветной глазурью.

Концептуальная Божья коровка или делаем баночки

Глава 1. Тигр.

В рамках текущего года Тигра, вполне ожидаемо, что среди прочих изделий появится изделие с тигриной символикой. Но поскольку вновь захотелось совместить полезное и художественное, то было решено делать баночки...Под баночками я имею ввиду некий глиняный сосуд с крышкой, который может использоваться под: мед, сахар, специи, бижутерию, заначки наконец:). Поэтому у баночки весьма универсальная основа: круглая форма, скрученная на круге и,соответствующая по диаметру, скрученная на круге крышка.

 

Чтобы не пролететь с диаметром крышки лучше прибегнуть к помощи  циркуля. Им вы измерите внешний диаметр отверстия баночки (оставив раздвинутыми ножки циркуля после замера). И когда будете крутить крышку, то придется периодически прикладывать циркуль и сверять с внешним диаметром крышки. Когда баночка будет скручена, ее надо отставить ненадолго и дать ей немного высохнуть или, иначе говоря, закожеветь. В противном случае, при работе с баночкой, вы можете ее деформировать.

Кстати, с формой баночки и крышечки можно экспериментировать: крышку можно вытянуть еще больше, а основу баночки расширить или сузить. Все зависит от того, что вы задумали:)

Начинаем работать с крышки. С помощью спицы мы сначала намечаем легонько где будут элементы лица: глаза, носик, бровки. Если нас что-то не устраивает - стираем "черновик" легким заглаживанием пальца. Как добились нужной симметрии и выражения "лица", начинаем хорошо выцарапывать спицей намеченные линии. Так чтобы линии были глубокие, но не насквозь:). В процессе "прорисовки" спицей контуров, края линий станут  негладкими, на это не надо обращать внимания - после обжига все шероховатости уйдут. Тщательно нужно выбирать комочки глины только из самих бороздок. Когда контуры готовы крепим все выступающие части, в нашем случае только ушки. Скатываем два шарика, пальчиком плющим, шликером мажем и на головенку лепим. Форму ушкам придаем уже на месте, так чтобы и ко взгляду подходили и настроение придавали. Вот и готова голова!

Переходим к баночке. Не забываем сделать подставочку (см. статью "Лоскутная техника"), поскольку баночка будет глазуроваться. А далее примеряем ее к "телу" и начинаем делать набросок передних и задних лап, хвоста и узора на теле, так чтобы он был продолжением головы.

Наш Тигр-р-р готов побывать в печи! После обжига необходимо "разукрасить" Тигра. В данном случае использовали белую, черную, желтую (для глаз) и бесцветную глазури. Поскольку баночка сделана из рыжей глины, покрытие бесцветной глазурью оставляется оранжевый цвет, который является частью окраски Тигра. Сначала раскрашиваются мелкие детали белой и черной глазурями. И только в последнюю очередь покрываем все оставшиеся участки бесцветной глазурью., в том числе и внутренние поверхности баночки и крышки. Закрашивать ли бороздки? Тут все зависит, опять же, от художественной задумки. Я не закрашивала бороздки там, где были рядом белый и черные глазури, или там где надо было показать рельефность (на груди). И закрашивала там, где было много рыжего цвета.

Важно помнить, что если во время окраски цветными глазурями случайно окрасилось то, что не должно было, это обязательно будет видно после обжига и может придать неряшливость изделию. Поэтому следует подождать пока высохнет это пятнышко, потом соскрябать его ножом и протереть сухой кисточкой. В этом  случае не баночке не останется "неуместной" окраски после второго обжига. А вот  бесцветной глазурью не бойтесь попасть на другие, уже окрашенные места. Она после обжига станет бесцветной и не испортит "картинку".

Тигр подвергся второму обжигу и предстал перед нами уже в боевой раскраске:).

Ну это еще не все! Поскольку я скрутила две баночки, в результате получился не только Тигр, но и Божья коровка. Но не простая а концептуальная!

Глава 2. Концептуальная Божья коровка.

Какое основное понятие, которые входит в концепцию коровы? Правильно дети, молоко:)! А где молоко у коровы хранится? Правильно, в вымени!

И кто теперь может сказать, что она не коровка?:) Но, хочу оговориться сразу, в природе у Божьих коровок вымя нет! Это исключительно фантазия автор (то есть моя), да простит меня мать природа!

Технология точно такая же, как было описано выше. Поэтому здесь я остановлю свое внимание только на некоторых деталях.

Как сделаны волосы. Техника создания эффекта волос или шерсти очень проста. Берем кусочек металлической сетки с мелкой ячейкой. Берем небольшой кусок глины и пальцем снизу продавливаем через сетку. Вверху получается такие "макароны" как из мясорубки:) Длину "макарон" можно увеличивать за счет добавления глины снизу и продавливания ее на том же участке, что и предыдущую. Но сразу такую большую "шевелюру", как у моей коровки, не продавливают. Продавливают и делают небольшой пучок нужной длинны. Затем скальпелем срезается у основания, так чтобы пучок остался на скальпеле. Ручками сплющиваем немного основание, снимаем со скальпеля, смазываем шликером и закрепляем на голове. И так "пересаживаем" волосы, пока не покроем нужную поверхность.

 

Далее переходим к вымени. Изначально было сделано три вымени: настоящие коровье - объемное, с вытянутыми сосками; второе поскромнее, но все-таки довольно правдоподобное; и третье совсем скромное, не вульгарное и, простите мне мою не скромность, изящное. Примерили все три - подошло последнее. Розовый цвет вымени и спины, а не красный, только потому, что закончилась красная глазурь:). Кстати на спине видны огрехи окраски, связанные с неравномерным нанесением глазури (светлые пятна вокруг черных точек). Не всегда при нанесении глазури это видно, поэтому опыт играет важную роль в этом не легком деле. Надо контролировать где и сколько раз Вы провели кисточкой и насколько кисточка была насыщенна глазурью.

Еще один момент - подставка на донышко баночки. Я говорила о ней в статье "Лоскутная техника", но не показала фото. Исправляю этот недочет.

До того, как вы прикрепите жгутик по периметру внешней стороны дна, дно абсолютно плоское. Теперь когда есть бортик - все дно можно покрыть глазурью, а этот ободок оставить без покрытия.

На этом "баночная история" в 2-х частях подошла к концу:).

P.S. С началом весны Вас! Радуйтесь, любите и творите!

Лоскутная техника

В этот раз не будет никаких животных:). Лепить безделушки конечно хорошо, но что с ними делать? Поэтому поговорим о вещах полезных в быту - горшочках. Горшки для цветов или баночки проще всего скрутить на гончарном круге. Размер по Вашему желанию, да и украшения его тоже. Можно сделать сверху аппликацию или процарапать спицей рельеф или после обжига применить разноцветные глазури. Надо помнить, что глиняные изделия после обжига остается пористым. Поэтому при изготовление горшков, чашек и т.д. предназначенных для использования подразумевающего взаимодействие с водой, необходимо покрывать изделие после обжига именно глазурью. Она не дает глине впитывать воду и сохраняет изделие от постепенного разрушения. Для росписи сувенирной продукции можно использовать акриловые краски для керамики. В этом случае обожженное изделие грунтуется белой акриловой краской в 2 слоя или более, что зависит от цвета глины, а затем расписывается. Можно использовать контуры. Явное преимущество использования акриловых красок - возможность более детальной и яркой росписи. Поскольку цветные глазури достаточно дорогие, можно использовать пигменты, а затем покрывать бесцветной глазурью поверх всей росписи.

Однако для того, чтобы сделать оригинальный горшочек можно использовать и другой прием. Лоскутная техника в гончарном творчестве используется не часто, но с помощью этой техники можно создать красивую и оригинальную посуду. Суть техники заключается в том, что изделие формируется из "лоскутов глины". Берется кусок глины и раскатывается скалкой через влажное полотенце. Раскатанному пласту (толщина до 1 см.) с помощью ножа придаются необходимые очертания (круг, квадрат, рваный край т.д.), а затем формируется изделие (тарелки, корзинки, чашки, вазы, аромалампы, чайники и т.д.). Можно сделать лоскуты рельефными, используя при их раскатывание ажурные ткани с хорошо проступающим рисунком. Изделие может состоять из нескольких лоскутов. Стыки лоскутов могут быть замазаны, либо декоративно украшены. Лоскуты можно делать из глин разного цвета. Ну давайте разберем это все на примере.

 

Вот примерно то, что мы должны получить в итоге. Этот горшочек маленький, поэтому используется как подставка для карандашей. Такой можно сделать и для цветов и для меда. Сразу видно, что здесь использовали 3 вида глины: красную для шнурка и веревочек, коричневую и белую для лоскутов. Чтобы сделать такой горшочек в качестве основы используется скрученный на круге или вылепленный вручную сосуд. Его видно на следующей фотографии.

 

Есть еще один тонкий момент при изготовлении любых горшков, которые потом будут глазуроваться - прикрепление на дно жгутика, который служит в качестве подставки. Когда скрученный сосуд снимаю с гончарного круга, то дно у него абсолютно плоское. При глазуровки необходимо будет глазуровать и дно, однако, если мы заглазуруем плоское дно и поставим в печь, то оно приплавится и можно вообще не оторвать его от полки муфельной печи. Поэтому делают специальную подставочку, которая поможет этого избежать и визуально увеличит высоту изделия: скатывают небольшой жгут и, с использованием шликера, приклеивают его по периметру донышка с внешней стороны а затем примазывают. Во время глазуровки нижнюю сторону подставки (там где она соприкасается с поверхность стола) не трогают, а само дно глазуруют. Делать подставку необходимо сразу после скрутки изделия, а затем уже работать дальше. Для тарелочек из лоскутов можно использовать не жгут-подставку, а делать три круглые ножки.

Для нашей баночки мы сделали подставку, как описано выше, а затем раскатали 3 лоскута из разной глины. Примерили их к основе, подрезали ножиком края как надо и закрепили на основу, используя шликер и так, чтобы края лоскутов были выше, чем основа горшка. Лоскуты между собой замазали, но так, чтобы глины смежных лоскутов не смешались, размыв границе.

Так же примазываем хорошо нижнюю часть лоскутов к подставке на донышке. Чтобы добиться складок на верху горшка нужно сделать лоскуты трапециевидным. Из излишков в верхней части формируем складки.

Далее готовим шнурок - раскатываем жгут и закрепляем его на горшочке, опять же не забываем про шликер. Для создания узелка сначала следует закрепить по периметру шнурок, а затем сделать петельку. Две верхние полоски на бантике крепятся отдельно сверху. Закрепленному шнурку с помощью стека придем вид косички. Можно сделать декоративные  стежки между лоскутами, что создаст иллюзию того, что лоскуты сшиты между собой.

 

Нашему горшочку мы добавили еще и заплатку. Такой "зебровый" окрас делают следующим образом: берут два или три вида глин (в нашем случае два) и открывая по кусочку от каждой, делают "слоеный" шарик, чередуя их друг с другом. Слои не должны быть очень тонкими, иначе они сольются и не будит четких границ. Получившийся шарик разрезаем на пополам, кладем срезом вверх (где видно слои) раскатываем вдоль слоев. Дальше вырезаем заплатку нужного размера. Такой же подход используется и для изготовление "полосатой" посуды, только шарик делают больше и скручивают уже на круге а не скалкой.

 

Дальше наш горшочек был обожжен и покрыт бесцветной глазурью.

Жозефина

Как известно лягушки и жабы являются символом богатства и благосостояния. Считается, что иметь в доме фигуры жаб и лягушек привлечет богатство в дом. Поскольку в последнее время мы совершили несколько серьезных покупок, муж пожелал в дом жабу;).

Когда создаешь поделку, то кажется ты уже видишь, то что будет. Но не все так просто. Иногда само изделие приобретает характер и индивидуальность независимо от наших желаний. Руки творят самостоятельно. И в итоге получается не то, что ты задумал. Так и с этой жабой получилось. Представлялась она мне совсем другой а вышла дородная француженка Жозефина. Но мужу нравиться:)

Для такой большой жабы мы скрутили шар-заготовку уже на круге. Прорезали и сформировали рот, чтобы можно было кидать монетки. Прикрепили передние лапки - скатали колбаски и закрепили на теле. А вот пальчики крепятся отдельно: скатываем три маленькие колбаски, склеиваем их между собой и подкладываем под тело - они сами закрепятся так как надо.На кончиках пальцев делаем ямки круглой палочкой. Задние лапы делаются подобным образом, только толще.

Пальчики на задних лапах крепятся к телу. В последнюю очередь крепим глазки. Для придания рельефа, использовали деревянную палочку с круглым концом, как у барабанной палочки. Мы "потыкали" все участки тела, кроме грудки. Для оживления добавили божьих коровок. Божьи коровки делать очень легко и могут украсить любое изделие. Скручиваете шарик, чуть приплюснуть и плоской палочкой обозначить голову и крылья. А ножки спицей продавливаются уже на поверхности, куда закрепили божьих коровок. После обжига можно разукрасить их глазурями.

Из недостатков этой работы - сильно яркие матовые глазури. По моему мнению гораздо приятнее смотрятся полупрозрачные. И двойная окраска (эти желтые пятнашки на зеленом) получается не очень удачно. А вот божьи коровки хорошо вышли.

На свет появился Бяша

Первые занятия мы учились правильно разминать глину, лепить чашечки из кусочка глины и лощить их. Лощить поверхность глиняного изделия - замазывать ее пальчиком до удаление всех неровностей и шероховатостей, и далее до появления лакового блеска. Работа долгая, нудная, но эффект поразительный. После обжига такие изделия выглядят почти как покрытые лаком. Если вы не планируете покрывать глазурями изделие, то лощение - отличный прием, который придаст изделию благородной вид. Усложнение было связано с тем, что надо было слепить шарик, полый внутри, ровный и гладкий. И вот такие шарики сделанные вручную служат основой для создания небольших фигурок животных. Для больших фигурок требуется делать полый шар уже на гончарном круге. Так вот, мой очередной шарик послужил появлению на свет барашка, барашка не простого, а для сандаловых палочек.

За основу лучше брать шарики в диаметре до 10 см (по моему мнению) поскольку их не сложно слепить и легче работать. Важно помнить, что после обжига происходит усадка на 1 см на каждые 10 см сырого изделия. И самое важное правило: обязательно надо делать маленькую дырочку в замкнутых объемах, чтобы было куда выходить воздуху при обжиге, иначе изделие может лопнуть....

Для нашего барашка мы использовали 3 вида глины разных цветов: оранжевую, белую и коричневую. После обжига не потребовалось его раскрашивать и мы обошлись прозрачной глазурью. На шарик-основы закрепляется сначала мордочка, а потом бугорок для хвоста.

Эти детали и все остальные лепятся отдельно и присоединяются к основе обязательно на шликер. Шликер - сильно разведенная (жидкая) глина, которая наносится на поверхности соединяемых деталей. Успользование шликера помогает избежать отсоединения деталей при обжиге. Всю свободную поверхность покрываем кудряшками. Кудряшки делаются очень просто: скатали маленький шарик, сплюснули пальчиком до лепешки и надавили колпачком от фломастера:) В общем для создания фактур, выдавливания мелких деталей и создания рельефов используются все подручные материалы: палочки из под мороженого, старые ручки, хирургические инструменты, сеточки, рельефные ткани и т.д. Так что не бойтесь давить разными штучками на глину и смотреть, что получится;)

Когда наш барашек приобрел шерсть, можно крепить ноги и учить его стоять или сидеть. После крепим глаза, ушки и рожки. Вот и "Здраствуйт-е-е-еее бе-е-е-ее"

Поскольку мой барашек должен уметь держать палочки, мы сделали несколько дырочек в теле, и скрутили тарелку-подставку для сбора падающего пепла. Тарелочку окрасили разноцветными стеклышками, которые при обжиге расплавились. Теперь это уже луг:)

Кстати очень удобный прием - использовать стеклышки для создания хаотичных, аляповатых рисунков. Только стеклышки надо брать не толстые. После обжига они не только плавятся но имеют поверхность всю в маленьких трещинах - создается эффект старины.

Барашек теперь "Бяша", утыкан весь палочками, живет у нас в ванной комнате и радует своими запахами. Хорошая альтернатива ароматизаторам;)

Вводная

Как правило, новые увлечения возникают именно на пустом месте. После танцев и велосипедов захотелось и созидательной деятельности. Как раз и оказались у знакомых знакомых знакомые владеющие гончарным ремеслом, открывшие свою мастерскую и готовые принимать у себя всех желающих творить. Вот так нас и затянуло. Занятия сначала строились по принципу - преподаватель показывает, а мы повторяем. Вроде как и плагиат, но в то же время каждое изделие имеет индивидуальность, характер и отличительные черты. Однако мастера могут делать и одинаковые изделия, если надо. У Лины - нашей преподавательницы - при заказе 40 одинаковых мышек, все 40 будут одинаковые:). Понабравшись опыта и познакомившись с техникой мы лепим теперь все, что хочется: кто мужу пепельницу на 23 февраля, кто свекру пивную кружку, кто детали для браслетов, горшки для цветов и т.д. Идеи... идеи черпаются из увиденных в магазине предметов, из потребности украсить свой дом чем-нибудь этаким и удовлетворить свои дизайнерские амбиции:); часто разные штучки делает Лина на заказ и мы на них смотрим и восхищаемся - сразу такое же хочется;).

Отдельное слово о нашей любимой преподавательнице Лине. Прежде всего это мастер высокой квалификации, вместе с мужем самостоятельно по книгам начинали осваивать это искусство лет 25 назад. Разобрались во всем досконально, изучили множество техник, стажировались в Японии. В мастерской все сделано своими руками, даже муфельная печь. При этом Лине удается найти к каждому подход, похвалить когда надо, помочь когда требуется, и подсказать художественный прием, который улучшит наши работы.

Ну и теперь о главном: то что вы уведите на этой странице всего лишь первые шаги в освоении гончарного ремесла, поэтому прошу не судить меня строго и, смотрите, они Вам улыбаются!:)